Dior Men SS 2017

Dior Men SS 2017

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Dior Men SS 2017    Italiano-Inglese-New11 francese-Inglese-New

https://www.youtube.com/watch?v=CSyByfnXaJU

Gli uomini che sfilano in Dior hanno fatto della moda il loro terreno di gioco. Mescolano senza esitazioni le influenze New Wave e lo sportswear, il punk, lo spirito street style e i riferimenti militari, ma sempre con la raffinatezza che contraddistingue i materiali e i tagli Dior Homme. (nel video il best of della sfilata Spring/Summer 2016).

Le giacche da abito sono decorate con punti metallici, occhielli con ricami rossi, come rattoppati. Si indossano con pantaloni in stile jogging dal taglio “loose” ma in lana giapponese.

Le righe tennis diventano linee di ricami sfilacciati a mano, il motivo pied de poule è rivisitato in versione destroy, pantaloni e pullover si portano con un’imbracatura, i jeans sono in lana o in pelle dipinta a mano… Nella sfilata ritroviamo, come una firma, fasce in gros grain a righe rosse, bianche e nere e cordoncini ispirati al vocabolario sportswear, che vanno dal collo al polso sulle giacche e lungo la gamba dei pantaloni per giungere fino agli accessori, trasformati in anelli o in montature di occhiali.

Questo caos controllato in cui domina il lato dark non è privo di sensualità: il corpo è svelato da top in rete Nude. Lo spirito di Christian Dior è inoltre rievocato con raffinatezza in un ricamo sfilacciato con mughetti all-over su una giacca.

Nelle ultime silhouette della sfilata, le riproduzioni di vanitas dell’artista giapponese Toru Kamei su patch personalizzano una giacca in jeans nera o adornano sotto forma di grandi ricami il retro di un giubbotto.

Mescolando fiori e teschi per esprimere uno spirito ribelle, sono perfettamente in linea con il carattere contemporaneo di questa collezione che rivisita i codici di Dior Homme.


Designed by Kris van Assche, the Dior homme collection for summer 2017 drives an explicit evolution, channeling the energy of haçienda youth through the industrial landscape of a utopian fun fair. Order and disorder run parallel narratives throughout, as flashbacks to the new wave and a sportif élan are intertwined with the militant crescendo of refined athletic tailoring. “This season there is a sense of collective consciousness to the collection – a remix of shared boyhood memories,” said Kris van Assche. «i am interested in a synthesis of generations and filtering subcultures through my own lens to tell a new story.» 

A progressive silhouette warps perceptions of formality; industrial embellishments converge with the innate savoir-faire of the Dior homme ateliers as eyelets, sports lacing, staples, and screen-printed suiting wools disrupt any expectations of the two-piece suit.

Subverting the sense of classical rigor, bared arms and tonal knitwear illicit moments of summer skin, as articulated harnesses both restrict and suspend.

Musings on a garment’s memory (items found, worn, and destroyed) are explored through artisanal textiles: pinstripes fray, knits bear scars, houndstooth blurs, and toru kamei’s arcane floral paintings appear as patched botanical insignias. Migrating across hybrid pieces, a multiplicity of uniform and sportswear elements creates a call-and-repeat of polished utility and tempered rebellion.


La collection Dior homme été 2017 de kris van assche traduit un parcours explicite, transposant l’énergie d’une jeunesse depuis les boîtes de nuit new wave -comme la hacienda à manchester – au cœur d’un paysage industriel de fête foraine imaginaire.

L’ordre et le désordre se racontent en parallèle, alors que des flashbacks faisant référence à la new wave et à une dynamique sportive se mêlent au crescendo revendiqué d’un tailoring raffiné.

« Cette saison, on ressent une vraie conscience collective dans cette collection, comme une relecture des souvenirs issus de l’adolescence, nous confie Kris vans Assche. je me suis intéressé à faire la synthèse des générations et l’observation des contre-cultures à travers un prisme personnel, pour raconter cette nouvelle histoire. » 

Progressivement, les silhouettes ébauchent une nouvelle perception du vestiaire formel. les savoir-faire ancestraux des ateliers s’approprient détails et ornements industriels : ce sont des œillets, des lacets, des agrafes, et des laines imprimées, bousculant ainsi notre conception du costume deux-pièces. comme subvertissant la rigueur classique, les vestes sans manches et les mailles ajourées chair laissent apparaître une peau d’été derrière des harnais qui à la fois la voile et la révèle.

On retrouve toute une réflexion sur la mémoire du vêtement à travers le travail des matériaux artisanaux qui se donnent parfois l’aspect d’une pièce trouvée, portée, abimée. les rayures tennis s’effilochent, les mailles portent des cicatrices, les pieds de poule deviennent flous, et les peintures florales de toru kamei apparaissent comme des écussons identitaires. a travers ces pièces hybrides, les références aux vêtements de travail et de sport marquent avec insistance le paradoxe d’une rébellion tempérée.