LOUIS VUITTON OSPITA NEL NEGOZIO DI PALERMO
LA PRESENTAZIONE DEL NUOVO ROMANZO DI MASSIMO NAVA
“LA GLORIA E’ IL SOLE DEI MORTI”
Incontro con l’autore - martedì 8 giugno 2010 ore 19.30
Louis Vuitton Palermo - Via della Libertà, 7

Martedì 8 giugno 2010 - Il negozio Louis Vuitton di Palermo aprirà per la prima volta le proprie porte a un numero selezionato di ospiti clienti di Louis Vuitton per accogliere il primo di una serie di futuri eventi culturali. Nel quadro delle celebrazioni per il centocinquantesimo anniversario dell’unità d’Italia, l’editorialista e corrispondente per il Corriere della Sera da Parigi, Massimo Nava, presenterà il suo ultimo lavoro, il romanzo storico “La gloria è il sole dei morti” e farà conoscere al pubblico palermitano un lato inedito della storia dell'Ottocento e dello sbarco dei Mille in Sicilia.

L’autore Massimo Nava, assieme a Felice Cavallaro, inviato del Corriere della Sera a Palermo, il Prof. Lino Buscemi, giornalista e storico palermitano e il Prof. Nino Buttitta della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Palermo faranno rivivere le in modo vivido ed appassionato, i colori del Risorgimento nel racconto delle avventure più e meno note al grande pubblico del generale Nino Bixio e dei suoi due fratelli Giuseppe e Alexandre.

Tre vite eccezionali, tre destini illustri, accomunati da una stessa inquietudine, caparbietà e passione civica, che hanno segnato la storia dell’Ottocento. Tre grandi viaggi, fino ad oggi poco conosciuti, che in vario modo hanno cambiato la storia dei nostri giorni, questo il fil rouge che lega l'opera di Massimo Nava a Louis Vuitton: lo spirito del viaggio, valore fondante della Maison fin dal 1854.

Dalle ore 17.00 alle ore 19.00 l’autore de “La gloria è il sole dei morti” Massimo Nava sarà presente presso la libreria Modus Vivendi (Via Q. Sella, 79) per la firma degli autografi aperta al pubblico.

Dalle 19.30 alle 21.30 l’autore sarà presente presso il negozio Louis Vuitton di Palermo (via della Libertà, 7) per la presentazione del libro e cocktail su invito.

L’AUTORE

Massimo Nava è editorialista e corrispondente per il Corriere della Sera da Parigi.

È stato inviato in Italia e corrispondente di guerra. Ha seguito importanti avvenimenti internazionali: la caduta del Muro di Berlino, il genocidio in Ruanda, i conflitti in Jugoslavia, Kosovo, Irak, Indonesia, Filippine,Timor Est.

È autore di Germania/Germania (1990), Carovane d’Europa (1992), Kosovo c’ero anch’io (1999), Milosevic, la tragedia di un popolo (2001), Imputato Milosevic (2003), Vittime. Storie di guerra sul fronte della pace (2004), Sarkozy, il francese di ferro (2007), Désir de France (Michalon, 2007). Da Vittime è stato tratto in Francia lo spettacolo teatrale Mir Mir e ha curato la sceneggiatura di Polvere di Baghdad, per la regia di Maurizio Scaparro.

IL ROMANZO

Parigi, autunno 1872. Un anziano generale bussa alla porta di un appartamento borghese, al 26 di rue Jacob. È la casa di suo nipote, Maurice, figlio del fratello Alexandre, morto sette anni prima. Il generale è un uomo stanco, viene da lontano. È stato soldato e marinaio, ha combattuto le guerre di Indipendenza e a fianco di Garibaldi, con i Mille; ha navigato gli oceani fin dall’adolescenza. Prima di morire, vuole lanciarsi in un’ultima impresa: costruire una nave mercantile, attraversare il canale di Suez appena inaugurato e avviare commerci nelle Indie olandesi. Per questo, lascia la famiglia e volta le spalle agli onori militari. Per inseguire il suo sogno, ha bisogno dell’aiuto di Maurice. Zio e nipote quasi non si conoscono, si osservano con distacco. Ma la forza del sangue avrà la meglio. Perché il generale non è un uomo qualunque: è Nino Bixio. Porta addosso le cicatrici delle grandi battaglie dell’Ottocento e combatterà ancora dall’altra parte del mondo.
Dalla rievocazione dell’impresa dei Mille alla descrizione della Francia di Napoleone III, rivoluzionaria e imperiale, eccitante e mondana; dalla leggendaria America dei primi pionieri fino alle drammatiche avventure di Nino nei mari del Sud, La gloria è il sole dei morti tratteggia un affresco che abbraccia mezzo secolo e cinque continenti. Raccontando le donne e le guerre, le rivoluzioni e i sogni di Nino e dei suoi due fratelli - l’importante e raffinato Alexandre, amico di Dumas, e il coraggioso gesuita Joseph, emigrato in California, distanti nello spazio e negli ideali ma a lui accomunati da un segreto afflato - Massimo Nava li trasforma negli indimenticabili protagonisti di un romanzo vivissimo e appassionante. Che parla al lettore di oggi la lingua universale dell’ambizione e del fallimento, parla della guerra fra speranza e destino, del desiderio sempre risorgente di cambiare le proprie sorti e quelle del mondo.

Linee d’Orizzonte a Tor Pignattara

17 giugno – 18 luglio
Teatro StudioUno, Via Carlo della Rocca 6

Spazi Indipendenti per la Scena Indipendente

Dal 17 giugno al 18 luglio, al Teatro StudioUno, Via Carlo della Rocca 6, arriva la seconda edizione di Linee d’Orizzonte rassegna teatrale all’insegna della produzione indipendente, in uno spazio fortemente indipendente quello del piccolo teatro di Tor Pignattara, centro decentrato di interessanti nuove proposte.

In un momento in cui si taglia la cultura e si concentra tutto nei centri istituzionali riconosciuti e riconoscibili artisticamente e logisticamente, la Cattiva Strada, associazione promotrice e organizzatrice della rassegna, porta in primo piano, in modo assolutamente autonomo –nessuno sponsor, nessun fondo pubblico, nessun contributo- la scena romana piu’ nascosta.

“C’e’ chi pensa che si stia in una fase di stallo” spiega Marco Zordan – La Cattiva Strada “e che la periferia capitolina sia schiacciata sotto fatti di cronaca e querelle sociali, non e’ cosi’. In due anni di attivita’ a Tor Pignattara abbiamo riscontrato una vivacita’ culturale certamente degna di nota e vogliamo mostrarla a tutti tracciando queste Linee d’Orizzonte, una rassegna di 20 compagnie veramente indipendenti. Un’alternativa per gli amanti del buon teatro in una stagione in cui alla chiusura delle stagioni sembra succedere quella dell’Estate Romana, ferma per mancanza di fondi. Un’alternativa che si sviluppa nella periferia di Roma e che vuole dare risalto e vivacita’ a tutta la zona”.

Sul palco si alterneranno le compagnie selezionate, che hanno espresso la migliore qualità e valore artistico nella stagione appena conclusasi.
Si comincia il 17 e 18 Giugno con “Needs” tratto da un opera di Sarah Kane, messo in scena dalla Compagnia “Spettacolare”. Inoltre monologhi, commedie, spettacoli itineranti di compagnie emergenti del panorama romano…

“L’intento della rassegna” racconta Alessandro Di Somma – La Cattiva Strada “e’ quella di dare l’opportunità agli spettacoli prodotti in questa stagione di avere un prologo estivo, e di proporre al pubblico un modo diverso di godere, si spera, della stagione in cui è più gradevole uscire la sera”.

Il tutto avverrà al Teatro StudioUno in Via Carlo Della Rocca 6, zona Tor Pignattara dal 17 Giugno al 18 Luglio.

Ingresso con aperitivo 10 euro

Per info e prenotazioni: 349.43.56.219 – www.lacattivastrada.com

Dal 10 al 13 giugno “Paradisi di Sicilia” per valorizzare lo Zingaro
Presentazione giovedì 10 giugno alle 19,30 nell’aula consiliare di San Vito Lo Capo (Trapani)
La Riserva dello Zingaro, nel Trapanese, sarà la protagonista di Paradisi di Sicilia la nuova manifestazione che l’associazione Fare Ambiente ha organizzato nell’ambito di un percorso di valorizzazione delle aree protette siciliane. «Dopo le manifestazioni dell’anno scorso su Madonie, Nebrodi e Alcantara – afferma il coordinatore regionale di Fare Ambiente, Nicolò Nicolosi – si vuole puntare l’attenzione su questa riserva a 30 anni della “marcia dello Zingaro” che ha portato alla nascita del primo polmone verde naturale dell’Isola». Alla manifestazione che si svolgerà tra San Vito Lo Capo, Custonaci e Castellammare del Golfo, da giovedì 10 a domenica 13 giugno, parteciperanno i vertici nazionali e regionali di Fare Ambiente, rappresentanti del governo regionali, istituzioni e operatori economici locali e la Commissione Ambiente del Senato, col suo presidente Antonio D’Alì. Nel corso della manifestazione sarà inaugurata la mostra fotografica di Antonio Cusimano.
La conferenza di presentazione dell’iniziativa è in programma giovedì 10 giugno alle 19,30 nell’aula consiliare di San Vito Lo Capo alla quale interverranno l’antropologo Antonino Buttitta, Girolamo Cusimano, direttore del dipartimento Beni culturali dell’Università di Palermo, e il coordinatore regionale di Fare Ambiente Nicolò Nicolosi. La serata sarà poi dedicata alle tradizioni popolari, i suoni e i gusti del territorio.
Venerdì 11 alle 10,30 a Custonaci visita guidata della riserva naturale orientata di Monte Cofano: “Il recupero della Torre della Tonnara”. Alle 13 spazio alla gastronomia con i prodotti e le tradizioni culinarie del territorio in collaborazione con gli studenti dell’istituto professionale di stato per i servizi alberghieri e della ristorazione “Ignazio e Vincenzo Florio”. Alle 18 a Castellammare del Golfo nell’aula consiliare tavola rotonda su “Natura, Cultura e Mito nella Riserva dello Zingaro” con Nicolò Nicolosi, coordinatore regionale Fare Ambiente Sicilia, Marzio Bresciani, sindaco di Castellammare del
Golfo, Francesco Maria Raimondo, direttore del dipartimento di Scienze botaniche dell’Università di Palermo, Giuseppe Barbera, direttore del dipartimento Colture Arboree dell’Università di Palermo, Silvano Riggio, ordinario di Ecologia dell’Università di Palermo, Sebastiano Tusa, soprintendente del mare, Giovanni Curatolo, vicepresidente del Consorzio universitario
della Provincia di Trapani, Andrea Santulli, direttore dell’istituto di Biologia marina del
Consorzio universitario della Provincia di Trapani, Giovanni D’Anna del Cnr di Castellammare del Golfo. Modera: rof. Girolamo Cusimano, direttore del dipartimento Beni culturali dell’Università di Palermo. Conclusioni a cura di Guido Lo Porto, presidente onorario di Fare Ambiente Sicilia, Giuseppe Fausto Milillo, vicepresidente nazionale di Fare Ambiente Sicilia, Girolamo Turano, presidente della Provincia di Trapani, Roberto Di Mauro, assessore regionale al Territorio e ambiente. Alle 20,30 i profumi e i sapori del Golfo di Castellammare.
Sabato 12 alle 10,30 all’Hotel Calampiso tavola rotonda: “L’ambiente,l’accoglienza, le tradizioni: quali politiche per far crescere l’economia, tutelare il territorio, creare nuova occupazione”. Imterverranno Matteo Davide Salvatore Rizzo, sindaco di San Vito Lo Capo, Mario Pellegrino, sindaco di Custonaci, Vincenzo Bertolino, direttore della Riserva dello Zingaro, Daniela Lima, coordinatrice Fare Ambiente Palermo, Salvatore Braschi, rsponsabile Amp Isole Egadi per Fare
Ambiente, Salvatore Giglione, dirigente generale dell’Azienda regionale foreste demaniali, Marco Salerno, dirigente generale dell’assessorato regionale al Turismo, Antonio Carullo, commissario straordinario dell’Ircac, Davide Durante, presidente di Confindustria Trapani, Giovanni Catania, dirigente Programmazione finanziamenti e grandi eventi della Provincia di Trapani, Angelo Mncuso, Presidente Federcoopesca Sicilia, Maurizio Giannone, esperto di turismo. Modera Gianfranco D’Anna, vicedirettore Gr Parlamento Rai. Le conclusioni saranno affidate a Antonino Buttitta, antropologo dell’Università di Palermo, Vincenzo Pepe, presidente nazionale di Fare Ambiente, Antonio D’Alì, presidente della Commissione ambiente del Senato della Repubblica. Alle 15 riunione coordinamento nazionale e regionale Fare Ambiente, alle 17,30 “Zingaro: visita guidata della Riserva ed esibizione della banda musicale del Corpo Forestale con l’intervento
del Comandante Generale del Corpo Forestale, Pietro Tolomeo.
Domenica 13, in mattinata conclusione della manifestazione e rientro dei partecipanti.
La manifestazione è organizzata in collaborazione con Ars, Provincia di Trapani, assessorati regionale al Turismo e alle Risorse agricole, Riserva naturale orientata dello Zingaro, Ircac, Comuni di Castellammare del Golfo, Custonaci e San Vito lo Capo, dipartimento regionale Foreste demaniali e Auto Europa.

DIARIO DELL’ANIMA
La musica di Arvo Pärt incontra l'eternità del suono
Un progetto in collaborazione tra la Fondazione Musica per Roma e
l'Associazione per la musica antica Antonio Il Verso di Palermo
2/8 dicembre 2010
La musica di Arvo Pärt è una musica di sofferenza e per esprimerla i mezzi utilizzati sono paradossalmente semplici: qualche nota, ripetizioni melodiche elementari, sequenze ritmiche ipnotizzanti, niente tonalità, niente modulazione e soprattutto silenzio. Un diario di questa ricerca del silenzio interiore e della spiritualità più intima, dove la musica conduce ineluttabilmente verso il profondo dell'anima umana.
Divenuto immensamente popolare, sebbene la sua comparsa in pubblico si limiti al minimo indispensabile, Arvo Pärt (1935 ) è tra i compositori contemporanei uno dei più amati per via di questo linguaggio diretto e nello stesso tempo misterioso. La sua presenza, per la prima volta in Sicilia, al nostro progetto non potrà che rendere le serate uniche e irripetibili.
Il cuore di questa iniziativa, dopo il successo della precedente realizzata tra Roma e Bologna, è costituito da concerti, introduzioni all’ascolto, seminari, prove aperte, proiezioni e una registrazione discografica nuova di zecca. Questo progetto chiude un anno di omaggi a Pärt, che lo hanno visto protagonista nelle maggiori capitali del mondo, in occasione del suo settantacinquesimo compleanno.
Ne saranno artefici, con la loro significativa presenza, Arvo e Nora Pärt, Manfred Eicher fondatore della prestigiosa casa discografica ECM, Eric Marinitsch, responsabile della Universal Edition, Il Cello Octet Amsterdam, il Parco della Musica Contemporanea Ensemble (PMCE), Il Dipartimento Aglaia dell’Università di Palermo e i Conservatori di Palermo e Trapani.
Il primo concerto avrà luogo a Palermo il 2 dicembre in una delle più belle chiese storiche della città con un programma eseguito dal Cello Octet Amsterdam, che prevede tra l’altro prime esecuzioni assolute ed italiane del compositore estone. Da Palermo il progetto si sposterà ad Erice, nella suggestiva chiesa di San Martino, per la registrazione discografica del programma presentato a Palermo, sotto la supervisione dello stesso compositore, a cura della ECM. A seguire il 6 dicembre, di nuovo a Palermo, un concerto realizzato in collaborazione tra i Conservatori di Palermo e Trapani con prime esecuzioni italiane. Intorno a queste esecuzioni saranno organizzati laboratori, prove aperte e seminari con la partecipazione di Arvo Pärt e Manfred Eicher. Sarà inoltre proiettato a Palermo il recentissimo documentario Sounds and silence di Peter Guyer e Norbert Wiedmer un affascinante viaggio musicale intorno al mondo della ECM. A chiusura un concerto al Parco della Musica di Roma, l’8 dicembre, eseguito dal Cello Octet Amsterdam e dal PMCE, preceduto da Introduzione all’ascolto di Arvo Pärt a cura di Manfred Eicher in una nuova sala allestita con elettroniche Classè Audio e nuovissimi diffusori B&W 800 Diamond con tweeter in diamante (gli stessi monitor installati negli Emi Abbey Road Studios) nate dalla collaborazione tra la Fondazione Musica per Roma, Audiogamma e la Bowers & Wilkins (la più grande casa mondiale produttrice di altoparlanti ad alta fedeltà) .
Si ringrazia in maniera particolare NISSAN ITALIA, senza il sostegno della quale la parte siciliana di questo prestigioso progetto non avrebbe potuto avere luogo.

All'inaugurazione della 53° edizione della Fiera della Casa 2010 si assisterà al concerto del cantautore partenopeo. Bennato torna nella sua città dopo oltre sei anni e presenterà il nuovissimo album "Le vie del rock sono infinite".
www.bennato.net / www.myspace.com/bennato

Edoardo Bennato, reduce dai concerti internazionali tenuti al Highline Ballroom di New York e al The Mod Club di Toronto, si è aggiudicato, in questi giorni, la terza edizione del Premio Mogol per il miglior testo dell’anno con il brano «È lei». La canzone è tratta dal fortunato “Le vie del rock sono infinite”, pubblicato dalla Universal, che contiene 13 brani inediti che, come sempre, fotografano la realtà sociale e culturale italiana, in uno scenario internazionale sempre più complesso.
Il rocker italiano, che in qualità di architetto è particolarmente sensibile ai temi della Fiera, dopo anni di assenza, ritorna nei suoi Campi Flegrei con l’energia e l’ironia pungente di sempre. 
Tra “Un aereo per l’Afghanistan” e “In amore”, contenuti nell’ultimo album, eseguirà brani del suo repertorio che raccontano la storia del nostro paese.
Il disco è realizzato con la collaborazione di Fabrizio Barbacci, già produttore di Ligabue, Negrita e Gianna Nannini.

Inoltre, il cantautore, Martedì 8 giugno, ore 13.00-16.00, interverrà nell’ambito del
corso di “Teorie e tecniche dei vecchi e nuovi media” (http://wpage.unina.it/savonard/esami.html) del prof. Lello Savonardo, presso la Facoltà di Sociologia dell’Università degli Studi di Napoli Federico II.
L’incontro sarà anche l’occasione per riflettere sui temi presentati nel volume di Lello Savonardo, “Sociologia della musica. La costruzione sonora del suono, dalle tribù al digitale”, di prossima uscita con Utet Università.

Dario Flaccovio Editore
Sesso e ricatti, faide familiari e amori difficili, assedio mediatico e un delitto. Sono questi i temi di "Salina, la sabbia che resta", un divertente romanzo di Giacomo Cacciatore, Raffaella Catalano e Gery Palazzotto che sarà in tutte le librerie a partire da domani.
Ambientato alle Eolie, "Salina, la sabba che resta" offre anche spunti di riflessione sulla vita isolana, fatta di piccoli orizzonti e grande libertà.

Per leggere alcune pagine del romanzo e per informazioni sugli autori:
http://www.darioflaccovio.it/scheda/?codice=DF9231

Salina_La sabbia che resta copia.jpg ¨

ARICCIA CITTA’ DELL’ARTE E DEL TEATRO
FANTASTICHE VISIONI
Estate Teatrale Ariccina
MACCHINE PIROTECNICHE, FESTE DI PIAZZA, VIRTUOSISMI E GIOCOLERIE NEL CANTIERE TEATRALE DELLA TERZA EDIZIONE DEL FESTIVAL
Dal 25 giugno al 6 agosto
Dopo la recente apertura del suggestivo Parco Chigi, restaurato dei suoi antichi splendori, Ariccia, conferita da pochi mesi dell’onorificenza di Città dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, si prepara ad accogliere gli amanti della cultura con il suo festival teatrale, FANTASTICHE VISIONI, in programma dal 25 giugno al 6 agosto p.v.
Giunta alla terza edizione, la manifestazione si svolgerà ogni venerdì sera alle ore 21 presso il Belvedere di Piazza Mazzini, all’estremità del corso storico ora diventato isola pedonale. Ricco il calendario di spettacoli scelto dal direttore artistico Giacomo Zito che quest’anno ha concentrato la variegata scelta sul concetto della Fantasia, come appunto riporta il titolo della rassegna.
Sarà la Compagnia dei Folli di Ascoli Piceno ad inaugurare il festival, con l’ausilio di trampoli, fuochi ed artisti in sospensione, ne La caduta dell’arcangelo Lucifero, uno spettacolo carico di suggestioni visive ispirato alle grandi manifestazioni di piazza che si svolgevano in epoca medievale e rinascimentale.
L’interazione con gli spettatori è l’elemento determinante del Circo Teatro Comico Musicale Nando & Maila di Bologna che, in Vanjiuska Moj, propongono il 2 luglio una giocoleria di estrema originalità, unita ad acrobazie aeree con trapezio e ad un grande eclettismo musicale determinato dalla numerosa varietà di strumenti suonati nell’esibizione.
Il pastiche linguistico e il divertissement scenico di Dario Fo, femminilizzato nella sua opera Johanna padana a la descoverta de le americhe, è l’interpretazione offerta il 9 luglio da Marina De Juli, considerata dalla critica l’erede teatrale del rinomato premio Nobel; le tematiche toccate, il linguaggio utilizzato, il suo talento innato e l’ottima prestazione scenica esaltano la profondità di questa commedia che fa molto ridere ma anche riflettere.
Venerdi 16 luglio la leggenda di Prometeo sarà la musa ispiratrice della compagnia Atmo di Ariccia che in Flam utilizzerà macchine pirotecniche, trampoli e giochi di fuoco allo scopo di ricercare atmosfere spettacolari e celebrare il concetto del desiderio dell’essere umano di innalzarsi ai livelli della divinità.
Anteprima teatrale dell’estate sarà, il 23 luglio, il ritorno sulle scene di Eleonora Brigliadori nei panni de La Venexiana, commedia cinquecentesca di rude e struggente bellezza, che ci contagia della travolgente passione dei personaggi e ci fa ridere di quel commovente riso che suscitano i capolavori quando riescono con pochi tratti a scandagliare le profondità della natura umana e a smascherarne le travestite pulsioni.
Comicità e parodia saranno le caratteristiche prevalenti nella performance musicale di Dosto & Yeski (30 luglio), il duo di virtuosi ed apprezzati musicisti che spaziano dai Beatles a Bach con altrettanto apprezzati momenti di grande divertimento. Nello spettacolo Rapsodia, si avvarranno della presenza sulla scena del soprano Donna Olimpia, ad integrazione di una stravagante partitura di battute comiche che offre uno show tragicomico unico nel suo genere…
A concludere la rassegna venerdì 6 agosto sarà Anna Mazzamauro che, diretta da Pino Strabioli, rievocherà il mito di Anna Magnani attraverso un gioco di parole e ruoli, tra risate e lacrime, che porta a fondere l’attrice con il suo personaggio Nannarella.
La presentazione della rassegna, con la presenza del Sindaco di Ariccia Emilio Cianfanelli, dell’assessore alla cultura Fausto Barbetta, del direttore artistico Giacomo Zito, del Presidente dell’Associazione ArteIdea Luigi Criscuolo, e degli artisti delle compagnie, verrà effettuata in una conferenza stampa a Palazzo Chigi il giorno 22 giugno alle ore 12. Gli intervenuti avranno la possibilità di visitare le sale del Palazzo e i giardini del Barco Monumentale in una visita guidata. Sarà inoltre offerto un ristoro a base di prodotti ariccini, a celebrazione del sessantesimo anno della sagra della rinomata porchetta.

Fondazione Antonio Presti – Fiumara d’Arte
Il Rito della Luce
Piramide – 38° Parallelo
Solstizio d'estate 18 - 21 giugno 2010
Castel di Tusa (ME) – Castelbuono (PA) – Motta d’Affermo (ME)
30 poeti, 20 artisti e il fotografo Reza
saranno i protagonisti del rito
“Mai come adesso il mondo ha bisogno di un
percorso di rinascita interiore”
Antonio Presti
LA PIRAMIDE
Nei giorni del solstizio d’estate, il 20 e 21 giugno, dal tramonto all'alba, si celebrerà il Rito della Luce sull’altura di Motta d’Affermo.
Lì sorge la Piramide – 38° Parallelo, l’opera imponente di Mauro Staccioli alta 30 metri, la cui costruzione è durata ben 2 anni e mezzo, che sintetizza la coesistenza degli opposti. Questa geometria perfetta rappresenta un invito a meditare sul nostro destino di uomini in lotta tra immanenza e trascendenza, tra materia e spiritualità, e lancia il monito a non uniformarsi all’appiattimento morale di una società che - sottomessa alla dittatura del consumismo - ha smarrito ogni senso di bellezza, ogni ricerca di giustizia.
La Piramide, battezzata il 21 marzo 2010 dall’equinozio di primavera, è adagiata su un poggio privilegiato e guarda il mare, le isole Eolie e gli scavi archeologici dell’antica città di Halaesa.
La possente scultura si erge in asse perfetto sul 38° Parallelo, lo stesso sul quale, dalla parte opposta del pianeta, passa il confine tra Corea del Nord e Corea del Sud: in una ideale immagine speculare, attraverso la sacralità dell’Arte, la sua presenza simbolicamente vuole riequilibrare la tensione conflittuale di quel luogo. La struttura della Piramide, un tetraedro cavo, è stata realizzata con centinaia di lastre in acciaio “corten”, uno speciale materiale che a contatto con l’aria si ossida e assume un colore bruno intenso. All’interno, il centro della Piramide si completa con delle antiche pietre “ferrose”, ritrovate durante gli scavi di sbancamento e ricomposte in una spirale: sassi millenari corrosi dal mare prima che le acque si ritirassero dall’altura di Motta d’Affermo. La Piramide è, quindi, come nutrita dalla stessa terra rossa e ferrigna su cui sorge ed esprime la ricerca e il raggiungimento di un equilibrio. In questo connubio perfetto, voluto dalla natura, l’artista ha recuperato le due forze contrapposte: l’orizzontalità attraverso la spirale – che segna il ciclo vita/morte - e la verticalità dell’asse cielo/terra che dal centro della spirale si ricongiunge al vertice della Piramide. Una sintesi perfetta tra immanenza e trascendenza.
Per volontà della Fondazione Fiumara d'Arte di Antonio Presti, la Piramide sarà accessibile all'interno solo il 21 giugno di ogni anno, in coincidenza con il solstizio d'estate. Ancora una volta una scelta simbolica: il 21 giugno è infatti il giorno più lungo dell'anno in cui le ore di luce superano quelle del buio. Chi parteciperà annualmente al rito della Piramide sceglierà sempre il trionfo della luce. Nella volontà di Antonio Presti, infatti, c’è l'idea di ritualizzare l'apertura dell'opera coinvolgendo poeti, musicisti e danzatori, e di sancire un gemellaggio con le isole Eolie, ed in particolare con lo Stromboli, che con il suo triangolo di fuoco universale, si collega idealmente all'emergere della Piramide nel Parco di Fiumara d'Arte.
Motta D'Affermo, 20 Giugno, ore 17:00/21:30
IL RITO DELLA LUCE
La Fondazione Fiumara d’Arte ha scelto il momento fortemente simbolico del solstizio d’estate per un rito di condivisione che si svolgerà dal 18 al 21 giugno 2010, nel momento in cui il sole allo zenit sarà al culmine della sua inesauribile energia.
Quando ancora parola e gesto erano intimamente connessi da una risonanza profonda, il mito rappresentava la rivelazione di un’esperienza fondante attraverso la parola, e il rito ne era la trasposizione gestuale.
La Piramide, ultima opera del parco di Fiumara d’Arte, cima di una cima, è il luogo sacrale per eccellenza in cui, mito e rito, in perfetto equilibrio tra terra e cielo, tornano ad essere tutt’uno. Così, nei giorni della porta solstiziale, in cui l’universo riceve il massimo della potenza solare, la Piramide accoglierà, come una Grande Madre, tutti coloro che vorranno condividere lo spirito della luce universale. Al tramonto, da uno spiraglio dell’imponente tetraedro cavo filtreranno, infatti, i raggi del sole, che , con il loro riverbero d’arancio, illumineranno ogni visitatore.
La bellezza del dono come valore condiviso sarà rappresentata da una sfera di luce che tutti i partecipanti si passeranno l’un l’altro.
Luce e conoscenza, verità e rivelazione sono al di là di ogni possesso e appartenenza.
E sarà proprio in quel passaggio di luce il momento più significativo del rito.
La luce è compagna della verità e sorella dell’ispirazione: così come nell’antica Grecia Apollo era il dio del Sole e delle Muse, allo stesso modo il nucleo portante del Rito della Luce sarà la poesia: l’unica parola che nel mondo contemporaneo si sottrae a consumo e mercificazione, coniugando verità e libertà.
“In una società che ha smarrito ogni dignità e Bellezza – spiega l’ideatore Antonio Presti – vogliamo restituire un momento di ritualità che nella sua semplicità sia capace di parlare non solo ad artisti e intellettuali, ma al cuore della gente. Le antiche società celebravano il sole periodicamente, perché sapevano bene che la rigenerazione è ciclica. Noi invece abbiamo perso quella concezione circolare del tempo, che consente di ricominciare trasformando; noi viviamo un tempo lineare, perennemente in fuga, una successione di attimi sempre differenti che consentono una nascita ma non una rinascita. Mai come in questo momento, credo – aggiunge il mecenate – il mondo ha bisogno di una luce rigeneratrice. Se penso poi che ogni nascita viene definita come un venire alla luce, spero che chi verrà alla Piramide possa attingere la forza per una rinascita interiore”.
Le celebrazioni alla Piramide inizieranno alle ore 17 di domenica 20 giugno, fino all’imbrunire, per riprendere poco prima dell’alba del 21 giugno: solstizio d’estate. Al tramonto, insieme ai grandi poeti, condivideranno il rito artisti, musicisti, performers, danzatori, quasi come in una sincronica apparizione delle Muse.
Tutti insieme e coralmente saranno conduttori di una ritualità che ricontatti gli stati più profondi dell’essere per manifestarsi, infine, nell passaggio di Luce.
E’ impegno della Fondazione Fiumara d'Arte proporre annualmente il Rito della Luce alla Piramide per celebrare la rinascita attraverso la ciclicità del tempo.

Castelbuono, Castello Ventimiglia- 19 giugno, ore 21:30/24:00
LA NOTTE DELLA POESIA

La Fondazione Antonio Presti – Fiumara d’Arte ha scelto di donare a Castelbuono l’evento La Notte della Poesia.
Il gesto vuole confermare il percorso di collaborazione e di sviluppo tra Fiumara d’Arte e il Parco delle Madonie e sigillare il rapporto di collegamento non soltanto territoriale ma soprattutto artistico e culturale.
Il mecenate Antonio Presti ha espresso il desiderio di aprire nuove collaborazioni con quei Comuni delle Madonie che hanno dimostrato attenzione e rispetto verso l’Arte.
Per questo, oltre agli eventi culturali, saranno progettate nuove sculture monumentali che, dai Nebrodi alle Madonie, amplieranno il parco Fiumara d’Arte.
Le Madonie, grazie alla nascita di nuove opere d’arte, potranno così acquisire un valore aggiunto di inestimabile importanza.
La Notte della Poesia, che coinvolge grandi poeti nazionali e siciliani, è preludio e parte essenziale del Rito della Luce.
E' nelle intenzioni della Fondazione Antonio Presti - Fiumara d’Arte la volontà di ritualizzare l’intera manifestazione, e il Castello dei Ventimiglia potrebbe essere il luogo dove celebrare eventualmente ogni anno il grande evento dell’Offerta della Parola.
Ad accompagnare questo percorso di rinascita sarà la sacralità della parola.
Sabato 19 giugno a Castelbuono, dalle 21.30 alle 24.00, si celebrerà La Notte della Poesia.
Il Castello dei Ventimiglia accoglierà nelle sue stanze il dono della parola pura, offerto dai grandi poeti a tutti i visitatori.
Il Museo Civico di Castelbuono è l’Istituzione Culturale cui il Comune affida la conservazione e la valorizzazione del patrimonio monumentale, storico, artistico e letterario, che ha il suo centro nel Castello Comunale, ma in prospettiva ha il compito di creare un sistema museale urbano e territoriale, integrato nella rete museale regionale e nazionale.
Erede del Centro Civico Castello Comunale, dopo l’istituzione del Museo Naturalistico Francesco Minà Palumbo, il Museo Civico di Castelbuono ha come suo primo obiettivo quello di avviare un percorso di fruizione museale del Castello dei Ventimiglia, sede e baricentro dell’azione dell’Istituzione, simbolo del paese e - per le sue caratteristiche e funzioni - cuore della storia, del civismo, della cultura e del culto religioso di Castelbuono.
La tappa fondamentale di questo percorso evolutivo del Museo Civico di Castelbuono, si concluderà nell’estate di quest’anno con un nuovo arredo museo-tecnico di assoluto rilievo, in grado certamente di qualificare ulteriormente l’offerta culturale dell’Istituzione.
Il Museo Civico di Castelbuono vanta già un’affluenza di visitatori notevole ed è certo che, con una tale dotazione, con l’opportuna programmazione culturale e, soprattutto, potendosi avvalere della competente collaborazione di alcune realtà culturali di spicco della nostra Regione, si incrementerà ulteriormente, contribuendo all’innovazione e alla crescita culturale e civica della comunità e degli avventori.
Il connubio tra Fiumara d'Arte e il nostro Museo è una promessa antica, che - già nelle sue forme progettuali - ha saputo proporre parentesi importanti nel discorso culturale delle due realtà. Per una interessante serie di condizioni, volontà e coincidenze, Castelbuono, attraverso il tramite del Museo Civico, è pronta a diventare il baricentro territoriale della missione di Antonio Presti in una sinergia stabile e proficua. Persino nello specifico, il rito pensato da Fiumara d'Arte sembra costruito sul momento storico del Museo: il "rinnovamento", di idee e dotazioni, è chiamato al suo battesimo, in un raccoglimento poetico e iniziatico propiziatore."
(Michele Spallino, Presidente del Museo)
Poeti:
Antonella Anedda, Maria Attanasio, Franco Buffoni, Iano Burgaretta, Gabriella Canfarelli, Giuseppe Condorelli, Sergio Costa, Miguel Angel Cuevas, Nino De Vita, Roberto Deidier, Antonio Di Mauro, Gabriele Frasca, Bruno Galluccio, Aldo Gerbino, Milli Graffi, Andrea Inglese, Iolanda Insana, Paolo Lisi, Giancarlo Majorino, Luigi Nacci, Josephine Pace, Salvatore Padrenostro, Carmelo Panebianco, Elio Pecora, Margherita Rimi, Evelina Schatz, Fabio Scotto, Francesca Traina, Patrizia Valduga, Lello Voce.
Artisti:
Bottega delle Percussioni, Chiara Burgio, Romina Copernico, Valeria Cimò, Giorgia Di Giovanni e Pierfrancesco Mucari, Tony Greco, Giana Guaiana, Antonio Maggio, Tiziana Marsala e Michele Petitto, Gil Nedjari, Giusy Parisi, La Via del Suono, Siqiliah Ensemble, Alessandro Venza, Marilena Vita.
Castel di Tusa, Art Hotel Atelier sul Mare, 16 – 18 giugno

WORKSHOP DI FOTOGRAFIA
Oltre alla poesia, fulcro dell’evento organizzato dalla Fondazione Fiumara d’Arte sarà l’immagine, come svelamento di uno sguardo altro sul mondo. Protagonista di un workshop dedicato a giovani fotografi, sarà il grande fotografo franco-iraniano Reza che, dell’impegno civile contro le guerre e la tutela dell’infanzia abbandonata ha fatto la sua missione di vita, attraverso la fondazione Aina.
Apprezzato in tutto il mondo per i suoi scatti realizzati in Paesi devastati dalla guerra e dalla povertà per l’uso discreto e indiscreto al tempo stesso del suo occhio, Reza è testimone di scene di vita e bellezza quotidiana. I suoi scatti intensi e di grande impatto emotivo sintetizzano uno stile di vita o una situazione storico-politica ben precisa. La Sicilia può così divenire un laboratorio di nuova consapevolezza e attraverso l'arte e la cultura risvegliare le coscienze e restituire bellezza.
Dal 16 al 18 Giugno 2010, Reza lavorerà insieme a 40 artisti fotografi, tra le stanze d’autore dell’Arte Hotel Atelier sul Mare (Castel di Tusa, Messina) e le sculture monumentali del parco di Fiumara d’Arte che verranno utilizzate come set fotografici, catturando sguardi ed espressioni, dettagli, l’anima e la bellezza del territorio della Valle dei Nebrodi.

PROGRAMMA “IL RITO DELLA LUCE”, La Piramide 38° Parallelo
Castel di Tusa (ME), Castelbuono (PA), Motta d’Affermo (ME)
Venerdì 18 Giugno:
10:00 - 20:00 - Motta d’Affermo (Messina), Piramide – 38° Parallelo, Contrada Belvedere
Apertura della Piramide
21:00 - 23:00 - Castel di Tusa (Messina), Art Hotel Atelier sul Mare
Reading di Poesia
SABATO 19 GIUGNO:
10:00 - 20:00 - Motta d’Affermo (Messina), Piramide – 38° Parallelo, Contrada Belvedere
Visita alla Piramide
21:30 - 24:00 - Castelbuono (Palermo), Castello dei Ventimiglia
La Notte della Poesia
Nelle stanze del Castello ogni poeta offrirà come dono la parola pura della poesia. Performances e Musica.
DOMENICA 20 GIUGNO:
10:00 – 16:00 – Motta d’Affermo (Messina), Piramide – 38° Parallelo, Contrada Belvedere
Visita alla Piramide
16:00 - 21:30
Rito della Luce
Reading di Poesia, Sonorità e Canti celebrativi
LUNEDI' 21 GIUGNO:
All’alba (intorno alle 4 del mattino) - Motta d’Affermo (Messina), Piramide – 38° Parallelo, Contrada Belvedere
Rito della Luce
Reading di Poesia, Sonorità e Canti celebrativi
Si invitano i visitatori che parteciperanno al “Rito della Luce” ad indossare preferibilmente abiti bianchi e rispettare il silenzio.
Poeti:
Antonella Anedda, Maria Attanasio, Franco Buffoni, Iano Burgaretta, Gabriella Canfarelli, Giuseppe Condorelli, Sergio Costa, Miguel Angel Cuevas, Nino De Vita, Roberto Deidier, Antonio Di Mauro, Gabriele Frasca, Bruno Galluccio, Aldo Gerbino, Milli Graffi, Andrea Inglese, Iolanda Insana, Paolo Lisi, Giancarlo Majorino, Luigi Nacci, Josephine Pace, Salvatore Padrenostro, Carmelo Panebianco, Elio Pecora, Margherita Rimi, Evelina Schatz, Fabio Scotto, Patrizia Valduga, Lello Voce
Artisti:
Bottega delle Percussioni, Chiara Burgio, Romina Copernico, Valeria Cimò, Giorgia Di Giovanni e Pierfrancesco Mucari, Tony Greco, Giana Guaiana, Antonio Maggio, Tiziana Marsala e Michele Petitto, Gil Nedjari, Giusy Parisi, Elisa Scuderi e Mirko Sollima, Siqiliah Ensemble, Alessandro Venza, Marilena Vita.
Informazioni:
Art Hotel Atelier sul Mare, Castel di Tusa (ME)
0921 334295
www.ateliersulmare.com
www.librino.org
ateliersulmare@interfree.it
Da un’idea di Antonio Presti – Fiumara d’Arte
Direzione organizzativa:
Gianfranco Molino – Produzione Esecutiva Evento Fiumara d’Arte
Daniela Thomas – Organizzazione Rito della Luce
Špela Marinčič, Giovanna Di Girolamo, Paolo Consoli, Paolo Romania - Coordinamento
Maria Attanasio – Direzione Offerta della Parola
Cristina Bertelli – Direzione workshop fotografia
Mariella Pagliaro, Alessandra Bonaccorsi – Ufficio stampa
L’evento è organizzato con il contributo dell’Assessorato regionale al Turismo, Apq, con il contributo dell’assessorato regionale ai beni culturali nell’ambito del POR Sicilia 2000/2006, e in collaborazione con il Comune di Motta D’Affermo, con il Comune di Castelbuono, e con l’Istituzione Comunale Museo Civico Castello dei Ventimiglia di Castelbuono.

EUFONICKA
Presenta
GARUÀ
Il 13 giugno il quartetto romano presenta il primo album: Garuà
installazioni video e viaggi al confine tra
jazz, pop, rock
BibliCafè, Via dei Fienaroli 28, h 21.00 

Il 13 Giugno 2010 al BibliCafè di Roma, i Garuà presentano a stampa e pubblico il loro primo album: Garuà.
Un’occasione per conoscere da vicino un quartetto già noto a Roma per le sue perfomance artistiche di video e musica, che lavora ormai da anni sul confine tra jazz, pop, rock creando ogni volta live in luoghi inusuali (supermercati, gallerie d’arte, grandi magazzini) accompagnati da installazioni video in collaborazione con il regista Gianluca Zenone.
Una performance multimediale concepita da un'attenzione consapevole al rapporto luce-musica-ambiente-pubblico per sperimentare la stimolazione di una percezione inconscia.
Un lavoro che sarà questa volta proposto in occasione della presentazione di un disco anch’esso all’insegna del viaggio, di vissuti e associazioni difficilmente ritrovabili in altre formazioni.
I Garuà che vantano interessanti collaborazioni tra cui quella con il direttore d'orchestra Diego Conti, arrivano così a presentare un album omonimo, in grado di rendere musicalmente e non solo il viaggio artistico e multimediale attraverso vissuti nuovi, offrendo ottiche inconsuete e ritratti inusuali.
L'ultima partecipazione al Festival di Ravello (accanto ad artisti di fama internazionale), la vittoria al Festival di Eclettica di Roma 2009, la collaborazione con diversi registi, fotografano il momento di un gruppo in continua ascesa e suggeriscono l’interesse che il genere contaminato e totale dei Garuà sta riscuotendo.
Il gruppo è composto da Ludovico Garau al pianoforte, Marco Di Pietrantonio al basso, Mauro Pallagrosi al sax e Paolo Costa alla batteria.
Un’occasione da non perdere per godere di uno spettacolo totale il 13 giugno al BibliCafè di Roma, Via dei Fienaroli 28, quartiere trastevere, h21.00. Ingresso 15 euro.
Per info: www.garua.it - www.eufonicka.com

Il 28 giugno la cultura italiana celebra il 143° anniversario pirandelliano
AL VIA LA NUOVA EDIZIONE DEL PREMIO NAZIONALE DI TEATRO LUIGI PIRANDELLO
Si aprono i termini per presentare le opere: c’è tempo fino al 30 settembre
Il 28 giugno, in occasione del 143° anniversario della nascita di Luigi Pirandello, prende il via l’edizione 2010-2011 del prestigioso Premio Nazionale di Teatro, promosso dalla Fondazione Banco di Sicilia e intitolato al grande drammaturgo agrigentino. La coincidenza dell’apertura dei termini per la presentazione dei lavori con il giorno in cui si celebra la vita e l’Opera di Pirandello, è l’occasione per ribadire l’importanza di un teatro di qualità che guardi alla tradizione, ma con un’attenzione puntata anche ai giovani autori e alla creatività contemporanea della nuova drammaturgia italiana.
A partire da questa data, infatti, tutti gli autori interessati possono inviare le proprie opere in nove copie, alla Segreteria del Premio Pirandello, presso la Fondazione Banco di Sicilia – viale della Libertà, 52 – 90143 Palermo (le copie non saranno restituite). Il termine ultimo per la presentazione dei lavori è fissato per il 30 settembre.
Il “Premio Nazionale di Teatro Luigi Pirandello”, dell’importo di 12 mila euro, è aperto a tutti gli scrittori di lingua italiana per opere di teatro originali, anche edite, ma che non siano state rappresentate né trasmesse dalla radio o dalla televisione, né premiate in altri concorsi e che possano costituire uno spettacolo di normale durata.
Oltre al Premio nazionale sono in palio anche due premi di saggistica per studi dedicati al teatro: uno per un’opera di carattere storico-critico, l’altro destinato ad un lavoro di carattere eminentemente filologico (edizioni critiche, commenti a testi, pubblicazione di epistolari o di documenti inediti). La scelta delle opere sarà effettuata dalla giuria, che prenderà in considerazione pubblicazioni edite nel biennio che precede l’anno in cui si svolge l’edizione del Premio. I vincitori riceveranno un premio di 7.500 euro ciascuno.
È previsto, inoltre, il Premio Internazionale Luigi Pirandello che sarà assegnato ad una personalità del teatro - sia autore, regista, scenografo, attore o organizzatore - in riconoscimento dei meriti acquisiti, nel corso della sua attività. Il vincitore riceverà 15 mila euro.
Il Premio, che ha cadenza biennale, celebra nel 2010 la sua diciannovesima edizione. Ritornato sulla scena teatrale italiana nel 2008 su impulso della Fondazione Banco di Sicilia, dopo uno stop di oltre dieci anni, fin dalla sua nascita (avvenuta nel 1966) è stato assegnato a personalità del mondo dello spettacolo di altissimo profilo: Da Ingmar Bergman a Giorgio Strehler, da Eduardo de Filippo a Luca Ronconi, da Vittorio Gassman a Tadeusz Kantor e a Dario Fo; e ancora, Harold Pinter, Bernard Minetti, Eugenio Barba, Michele Perriera, Tommaso Landolfi, Giorgio Celli, Tonino Guerra, Paolo Puppa e altri ancora.
Per l’edizione 2010-2011 del Premio Pirandello, la Giuria, presieduta da Giovanni Puglisi e già composta da celebri nomi del teatro e della cultura italiana, quali Giorgio Albertazzi, Paolo Bosisio, Paolo Mauri, Maurizio Scaparro ed Elisabetta Sgarbi, si arricchisce della presenza di Michele Guardì. 
 
 
 

All’’edizione passata del Premio, posto sotto l’altro patronato della Presidenza della Repubblica, hanno partecipato oltre cinquecento opere, che si sono contese i vari riconoscimenti. La sezione riservata al Premio Nazionale di Teatro è stata vinta dalla pièce inedita Wash therapy, scritta da due giovani esordienti, Micaela Seganti e Cosimo Solazzo.
“L’aver deciso di dare il via alla nuova edizione del Premio Pirandello nel giorno dell’anniversario pirandelliano è significativo e qualificante - sottolinea il Presidente della Giuria Giovanni Puglisi - perché dimostra come il Premio guardi con attenzione alla propria storia e all’autore al quale è intitolato, figlio della Sicilia e appartenente legittimamente alla cultura mondiale. Con questa diciannovesima edizione, il Premio intende, poi, affermarsi ancora di più nel panorama teatrale nazionale, e soprattutto, riaccendere il dibattito sulla drammaturgia italiana, che ha bisogno di occasioni come questa per svecchiarsi e aprirsi maggiormente agli impulsi creativi di tanti autori, giovani e meno giovani, spesso accomunati da idee e produzioni di alta qualità”.
Per informazioni, www.fondazionebancodisicilia.it,

MAMbo rimette in circolo il Contemporaneo
MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna lancia la sua linea di
merchandising eco-sostenibile e annuncia l'apertura del nuovo
corrainiMAMbo artbookshop che inaugura giovedì 10 giugno alle 18.30.

MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna presenta al pubblico la sua
prima linea di merchandising nata dalla volontà di non disperdere la
creatività espressa tramite gli strumenti di comunicazione e di recuperare
il materiale pubblicitario prodotto dal museo.
Con i prodotti ottenuti grazie a tale processo, MAMbo rimette in circolo il
contemporaneo, ampliando i confini artistici che gli sono propri verso
un'allargata sensibilità nei confronti del ridotto impatto economico ed
ecologico.
La linea comprende borse shopper, borse mare e pochette realizzate in
PVC atossico a partire da striscioni stradali e stendardi istituzionali del
MAMbo, in collaborazione con l'agenzia MACRO di Milano e prodotte da
Ecolab, cooperativa sociale ONLUS composta da lavoratori diversamente
abili e persone in stato detentivo. Gli striscioni e gli stendardi prodotti in
occasione di mostre temporanee sono stati raccolti, puliti, tagliati e
riassemblati dando vita a pezzi unici, diversi l'uno dall'altro. A borse e
pochette si aggiungono quaderni, blocchi, rubriche e portachiavi ricavati
riciclando materiali cartacei: manifesti, locandine, inviti alle inaugurazioni
stampati in soprannumero. Completano la linea matite, gomme, pin
singole e set di pin.

Iscrizioni, graffiti e disegni
Arte tra espressione e reclusione
Giornate di studio, Accademia di Belle Arti di Palermo
Video-installazione “Palinsesti dal carcere” di Wunder K
Centro d'arte Piana dei Colli di Villa Alliata Cardillo
15 - 16 giugno 2010
“Iscrizioni, graffiti e disegni Arte tra espressione e reclusione” è un progetto culturale dell'Accademia di Belle Arti di Palermo: giornate di studio sul tema ricche di esperti provenienti da tutta Italia, una visita accompagnata da letture dell'attore Alberto Nicolino alle antiche carceri di Palazzo Steri e una video-installazione a Villa Alliata Cardillo: serata evento mercoledì 16 giugno dalle 19.00; la cura è di Giulia Ingarao.
Giornate di studio: il complesso rapporto tra l'arte e le forme di espressione “necessaria” dai graffiti urbani alle iscrizioni sui muri delle carceri, un tema forte, ricco di interessi multidisciplinari che sarà affrontato da studiosi ed artisti da diversi punti di vista.
Dopo i saluti di Umberto de Paola intervengono nei due giorni: Giulia Ingarao, Margherita Mancuso, Alessandro Mininno, Nicola Valentino, Alessandro dal Lago, Serena Giordano, Simone Lucido, Claudio Collovà, Wunder k.
Visita Palazzo Steri: mercoledì alle 16.30, visita ai graffiti dell'antico carcere dell’Inquisizione con letture e racconti dell'attore narratore Alberto Nicolino.
La video-installazione: "Palinsesti dal carcere" è un'installazione audiovisiva che raccoglie i disegni, le scritte e le incisioni lasciate dai detenuti sulle pareti di antiche carceri in tutto il territorio italiano.
Gli artisti del collettivo milanese Wunder K, con la regia di Gabriele Raimondi hanno lavorato all’idea di restituire voce alle pareti, animando graficamente le immagini dei graffiti incisi fra il 1400 e il 1900 in circa 30 carceri antiche italiane, per far rivivere le storie individuali degli antichi prigionieri.
Le centinaia di immagini sono state organizzate in tre video-capitoli, ognuno accompagnato da una particolare colonna sonora, che si rifanno a tre dimensioni fondamentali della prigionia, così come emergono dai messaggi che gli antichi carcerati hanno lasciato: il tempo, l’identità, l’evasione.
La video-installazione è per la prima volta a Palermo, ideale ricongiungimento con i graffiti dell'Inquisizione a palazzo Steri, dopo avere girato gallerie e spazi culturali in tutta Italia.

PROGRAMMA
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Giornate di studio
Martedì 15 giugno 2010 Accademia di Belle Arti di Palermo, Palazzo Fernandez
Via Papireto, 22
Ore 16:30 – 20:00
Saluti del direttore dell’Accademia di Belle Arti di Palermo Umberto De Paola
Intervengono:
Giulia Ingarao, storica e critica d’arte
Simone Lucido, sociologo
Nicola Valentino, direttore artistico dell’Archivio di scritture, scrizioni e arte ir-ritata
Alessandro Dal Lago, sociologo della cultura e della devianza
Serena Giordano, artista e docente di arte e comunicazione
Claudio Collovà, regista e drammaturgo 
 

Mercoledì 16 giugno 2010
Accademia di Belle Arti di Palermo, Palazzo Fernandez
Ore 10:00 – 13:00

Intervengono:
Gabriele Raimondi e Gabriella Poggioli, Associazione Culturale Wunder K
Alessandro Mininno, esperto di graffiti writing
Margherita Mancuso, architetto esperto di conservazione e restauro
Natalie Fiore, Arianna Padrut, Anna Mistretta, restauratrici 

PALAZZO STERI, antico carcere dell’Inquisizione
piazza marina, 61
Ore 16:30
Visita ai graffiti con racconti e letture sull’Inquisizione di Alberto Nicolino.
E’ necessaria prenotazione: +39 3493609314
VILLA ALLIATA CARDILLO Via Faraone, 2 - Palermo
Ore 17:30
Presentazione del libro “L’ergastolo” di Nicola Valentino, sarà presente l’autore
APERITIVO
Catering Rosa Blu
Vini Marchesi De Gregorio
Dalle 19:00
PALINSESTI DAL CARCERE di Wunder K
Un’installazione audiovisiva che raccoglie i disegni, le scritte e le incisioni lasciate dai detenuti sui muri delle antiche carceri italiane.
Regia: Gabriele Raimondi
Colonna sonora: Gianmaria Aprile e Attila Faravelli
Animazioni: Giovanni Mascherpa, Francesca Pietrobelli, Cristina Poggioli, Carmen Ursino Lomoio

Il “Tesoro di Morgantina”

Il celeberrimo “Tesoro di Morgantina” risalente al III secolo a.C., ritorna  in Sicilia dagli Stati Uniti d’America dopo una serie di rocambolesche avventure. Sulla base di un accordo tra il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Siciliana  ed il Metropolitan Museum of Art di New York, vengono così restituiti alla Sicilia gli splendidi argenti di Morgantina. Questi capolavori d’arte  sono da considerare uno dei rari tesori di epoca ellenistica, citati dagli autori antichi per la loro bellezza.
Trafugati agli inizi degli anni ’80 dalla città siculo-greca di Morgantina, gli argenti furono venduti nel 1984 dal trafficante d’arte Robert Hecht al Metropolitan Museum of Art di New York per la cifra di 2.700.000 dollari. Sulla base delle segnalazioni alle autorità italiane da parte di due archeologi, Pier Giovanni Guzzo e Malcolm Bell III, che credevano in una loro possibile provenienza da Morgantina , il Nucleo Tutela Patrimonio Culturale dei Carabinieri iniziò le indagini in Sicilia . Negli stessi anni nel paese di Aidone, in provincia di Enna, circolava la voce di un  favoloso “servizio di argenteria”  trafugato da scavatori clandestini nella zona occidentale dell’abitato di Morgantina.  La Soprintendenza di Enna intraprese allora una campagna di scavi archeologici nella zona dell’abitato di Morgantina maggiormente saccheggiata dagli scavi clandestini. Fu così che l’archeologo Malcom Bell III, direttore della Missione Archeologica Americana di Morgantina, riuscì ad identificare in una lussuosa casa ellenistica il luogo in cui erano stati nascosti i preziosi argenti prima della conquista romana della città nel 211 a .C.
Nella fossa dove era stato occultato il tesoro fu trovata infatti una moneta in bronzo datata tra il 216 ed il 212 a.C., contemporanea quindi agli argenti, ma  si rinvenne anche una moneta di 100 lire del 1978, che indica invece l’anno post quem i clandestini avevano effettuato gli scavi illeciti.
Il “tesoro”  di Morgantina è costituito da 16 oggetti di argento dorato, che hanno fattura e cronologia differenti probabilmente perché comprati e tesaurizzati dai proprietari della casa in epoche diverse.
Di eccezionale valore artistico è un medaglione con la figura di Scilla, mostro marino dal busto di donna e gambe a forma di teste di cane, che scaglia un masso. E’ probabile che il medaglione fosse pertinente ad una coppa o ad un piatto. Alcuni vasi  erano destinati al simposio,  il momento culminante del banchetto che i Greci dedicavano al consumo del vino. Due grandi coppe (mastoi) con i piedi a forme di maschere teatrali erano utilizzate per miscelare il vino con l’acqua e le spezie aromatiche. La brocchetta  (olpe)  e l’attingitoio (kyathos) servivano per prelevare il vino dal contenitore, le coppe con un medaglione dorato e  la tazza a due anse (skyphos) erano usate invece per bere il vino. Altre vasi erano impiegati nei riti sacri. Il piatto ombelicato (phiale mesomphalos) serviva per versare liquidi durante i sacrifici, il piccolo altare ( bomiskos) decorato con ghirlande e bucrani si usava per bruciare i profumi ed infine le pissidi, di cui una con coperchio decorato con Erote e l’altra con figura femminile e cornucopia, contenevano essenze ed unguenti.  Probabilmente pertinente ad un elmo “da parata” è una coppia di corna bovine. Iscrizioni in lingua greca sono presenti in alcuni argenti, tra le quali il nome Eupolemos, probabilmente l’ultimo proprietario del tesoro e che le fonti citano come proprietario terriero di Morgantina. Altri oggetti presentano anche le notazioni del peso con lettere e segni secondo un sistema ponderale tipico della Sicilia ed in particolare di Morgantina. La tecnica di lavorazione degli argenti è particolarmente raffinata : erano infatti lavorati  a sbalzo, cesellati  ed infine sottoposti alla doratura. Probabilmente sono opera di artigiani che operavano nella opulenta Siracusa di Ierone II durante il III sec. a.C.
Con l’esposizione di questi pregevoli argenti al Museo Archeologico Regionale “A.Salinas” di Palermo, ancora una volta la straordinaria ricchezza archeologica della Sicilia, ed in particolare di Morgantina dopo il ritorno degli Acroliti, torna alla ribalta della cultura internazionale.                                                                               
Alessandra Merra

Sarà inaugurata domenica 20 giugno 2010 alle ore 18.00, presso la Fondazione La Verde La Malfa di San Giovanni La Punta loc. Trappeto Via Pietro Nicolosi n. 29 nell’ambito della festa Benvenuta estate la mostra collettiva:

Percorsi incrociati n. 5

Percorsi incrociati è un appuntamento che si ripete da più anni. Un modo per mettere a confronto artisti differenti tra loro, la loro storia e il loro percorso artistico. Nel suo testo di presentazione della mostra scrive Vinny Scorsone: “(…) Anche per l’edizione di quest’anno, la quinta, che vede altresì un cambio di sede (la galleria Amaracrista di San Giovanni La Punta CT), è stato privilegiato il luogo geografico di attività. Da ormai diverso tempo, difatti, la città di Catania, con tutto il suo territorio, è un continuo ribollir di stimoli artistici. Nel corso degli anni, c’è chi ha fatto di questa città la sua nuova “Patria”, c’è chi da essa è “scappato” per poi inevitabilmente tornare. Ma se nel caso della precedente edizione si trattava di esporre opere di un gruppo di artisti che regolarmente lavorano insieme, questa volta invece si è pensato di riunire otto autori (tutti però operanti nell’area catanese) completamente differenti tra di loro e che raramente hanno condiviso esperienze artistiche. Otto modi di approcciarsi all’arte, otto mondi pittorici differenti (età, esperienza, sesso, tecnica e stile), per confrontarsi, per dare e ricevere sempre nuovi stimoli.
Luciana Anelli, Tano Brancato, M. Rachele Fichera, Dolores Gardassanich, Salvo Russo, Giuseppe Sciacca, Dina Viglianisi, Nicola Zappalà sono artisti da sempre impegnati a sviluppare un proprio personalissimo stile.
Visioni oniriche si intrecciano con nature morte, racconti surreali con “diari” materici. L’incisione si alterna alla pittura, l’acquerello cede il passo al collage. Le superfici vengono graffiate, “modellate”, coperte da densi film pittorici. Punto di incontro comune a tutti gli artisti è, oltre il fatto di lavorare in uno stesso territorio e di avere in comune nel proprio bagaglio culturale l’utilizzo di determinate tecniche artistiche, il rapporto tra uomo, natura, comunicazione e mito. Quello che rende interessante la mostra è come ognuno di essi affronti, in maniera completamente differente, questi temi. Punto di scollamento è il proprio sentire artistico e il proprio personalissimo bagaglio culturale che, pur muovendo dallo stesso seme, inevitabilmente cresce e si ramifica in maniera differente. (…).

La mostra è visitabile fino al 17 luglio 2010 presso i locali della Galleria Amaracrista (Parco dell’Arte) Via Pietro Nicolosi n. 29 Trappeto – San Giovanni La Punta CT con i seguenti orari dalle 17.00 alle 19.30 previo appuntamento telefonando al n. 095 7178155. Ingresso e catalogo gratuiti.

"Angeli e orchi", un libro su alcuni casi di pedofilia scritto dal poliziotto Nicolò Angileri con la giornalista Raffaella Catalano, edito da Dario Flaccovio nel 2009, ha vinto il premio "Racalmare Scuola - Leonardo Sciascia" con un numero molto ampio di preferenze da parte degli studenti votanti.
Il riconoscimento, giunto alla terza edizione, è stato assegnato oggi presso la scuola media "Vittorio Emanuele Orlando" di Grotte dal presidente di giuria Gaetano Savatteri. La casa editrice Dario Flaccovio era entrata in finale anche con un secondo romanzo, il fantasy "Sitael".

giovedì 3 giugno 2010 | ore 18,00 | La Feltrinelli libri e musica di Palermo
via Cavour, 133 | tel. 091 7812911

Amori senza diritti.
Storie di coppie
omosessuali con figli

di Mimma Scigliano
(collana Storie Vere, ZONA 2010)

dialogano con l’Autrice
Ambra Carta (Università di Palermo) e Giuseppe Burgio (Università di Palermo)

saranno presenti con la loro testimonianza Laura Terrasi e Marilena Grassadonia
(Famiglie Arcobaleno Associazione Genitori Omosessuali)

durante l’incontro verranno proiettate immagini di Eleonora Calvelli
e a seguire un filmato a cura dell’associazione Famiglie Arcobaleno

PER SAPERNE DI PIÙ
www.editricezona.it | www.famigliearcobaleno.org

Innuendo Film Company e All Casting Magazine
lanciano il secondo anno di Innuendo Film Acting Academy

Aperto alle nuove leve del Cinema Italiano arriva il secondo lungometraggio di Innuendo Film Company

Crisi e tagli non fermano le iniziative culturali e artistiche e cosi’ dopo il successo di The Real Life, Innuendo Film Company e All Casting Magazine ripropongono per il secondo anno un’iniziativa che ha portato all’attenzione dei media e degli addetti ai lavori nuovi attori e nuovi volti: Innuendo Film Acting Academy.

Un’esperienza efficace e interessante di cinema indipendente, che si libera dai settarismi e si rivolge a un pubblico ampio, toccando tematiche sociali e coinvolgendo direttamente attori esordienti.

Se il 1° Film, "The Real Life" -che sara’ presentato ai Giornalisti in concomitanza con il Festival del Cinema di Venezia in una proiezione/presentazione parallela e fuori concorso- ha gia' vinto numerosi premi tra cui una Menzione al SIFF LONDON 2010 e al Roma Indipendent Film Festival 2010, la seconda edizione del progetto sembra gia’ anticipare alcuni risvolti interessanti, con il coinvolgimento come sempre di nuovi attori – che possono partecipare e trovare tutte le informazioni su www.promozionitelevisive.it - e nuove figure dello spettacolo pronte a sperimentarsi su un prodotto tanto indipendente quanto di valore.

“Proponiamo per il secondo anno una grande sfida” ha dichiarato Luca Redavid, Direttore di All Casting Magazine “un’iniziativa di indubbio successo per il Cinema Italiano che non potevamo non replicare. E’ dunque con grande soddisfazione che annunciamo la partenza del nuovo progetto, un film sempre a sfondo sociale –il primo era sulla sicurezza stradale, questo sara’ sulla piaga dell’Aids- che tocca tematiche importanti per tutta la comunita’ e che coinvolge quindi direttamente un pubblico vasto. Non solo un passo in piu’ per il cinema italiano, ma anche un avvicinamento a un’utenza interessata e non di settore, in grado di apprezzare prodotti nuovi e di qualita’”

Per partecipare alla Scuola Innuendo Film Academy: www.promozionitelevisive.it

Per info chiamare il numero verde: 800.911.406

Le iscrizioni sono a numero chiuso.

COUS COUS FEST PREVIEW, TRE GIORNI TRA MARE, COUS COUS E MUSICA
A SAN VITO LO CAPO UN ANTICIPO DEL COUS COUS FEST

Il prossimo fine settimana, dal 4 al 6 giugno a San Vito Lo Capo si svolgerà il Cous Cous Fest Preview, tre giorni per assaggiare un anticipo del Cous Cous Fest e selezionare lo chef che farà parte della squadra italiana che gareggerà alla prossima edizione dell’evento, in programma dal 21 al 26 settembre prossimi. L’evento è organizzato dal Comune di San Vito Lo Capo in collaborazione con l’agenzia Feedback ed è sostenuto dagli assessorati regionali al Turismo e alla Cooperazione e dalla Provincia regionale di Trapani.
Durante il week-end sarà possibile degustare ricette di cous cous della tradizione sanvitese, partecipare a battute di pesca turismo accompagnati dai pescatori o assistere ai concerti serali gratuiti. Alla competizione gastronomica, dal titolo "Vota lo chef per il Cous Cous Fest", parteciperanno sei chef italiani, selezionati tra le candidature ricevute, che si confronteranno presentando una ricetta di cous cous a base di pesce. A valutare i piatti una giuria tecnica, composta da opinionisti del settore tra cui Edoardo Raspelli, conduttore di Melaverde, Laura Ravaioli del Gambero Rosso e Donatella Bianchi, conduttrice di Linea Blu, e una giuria popolare. Per partecipare come giurati popolari e votare il proprio piatto di cous cous preferito, basta presentarsi in piazza Santuario prima di ogni manche di gara in programma venerdì alle 20, sabato alle 19 e alle 21 e domenica alle 19,30.
Dalle 12 alle 24, in via Venza, ogni giorno la possibilità di degustare piatti della tradizione gastronomica trapanese, dal cous cous alla pasta, in abbinamento ai vini siciliani, acquistando un biglietto di 10 euro alla biglietteria in via Savoia, mentre dalle 17.30 alle 24 la possibilità di fare shopping al villaggio espositivo, in via Savoia. In programma anche laboratori gastronomici con degustazione, a cura di chef sanvitesi, e il mercato e l’asta del pesce, con la partecipazione di Donatella Bianchi.
Sabato 5 e domenica 6 giugno, alle 8.30 e alle 15, visitatori potranno salire in barca con i pescatori per assistere dal vivo alle battute di pesca. (Biglietti 30 euro presso la Cooperativa San Vito Pesca, tel. 0923/419929). Ogni sera, a partire dalle 22.30 in piazza Santuario, si esibiranno i sei artisti che hanno superato la prima selezione del concorso “Cous Cous Factor, Nuove proposte artistiche”, bandito dal Comune di San Vito Lo Capo e Feedback. I selezionati sono gli Skarafunìa, nove elementi provenienti da Sciacca, che propongono musica ska, reggae e rock steady, i Kaloma, da Messina, musica etnica all’insegna delle contaminazioni dei suoni, il gruppo palermitano dei Duin, che invitano ad un viaggio che parte dalla tradizione siciliana fino alla musica irlandese, al jazz e al blues, il gruppo dei Chiaramonte, da Racalmuto (Agrigento) che coniugano l’amore per la Sicilia con l’impegno sociale, gli ‘Nkantu d’Aziz, il gruppo, palermitano caratterizzato da un forte impegno sociale, fedele alla naturalezza dei suoni e degli strumenti, e i Giufà, da Solarino (Siracusa) che coniugano la passione per i ritmi e le sonorità mediterranee con contaminazioni blues, funk, jazz e rock. Tra quanti si saranno esibiti al Cous Cous Preview verrà selezionato un artista che conquisterà il diritto di esibirsi al Cous Cous Fest di settembre, partecipando anche con un brano alla compilation dell’evento.

Presentazione del Libro

“LE MIE SETTE VITE - CHIAMANDO CANCRO IL CANCRO”
di Sergio Audino
Dario Flaccovio Editore

ore 18,15 del 04 giugno 2010, presso la
“Sala Magna” di
Palazzo Chiaramonte-Steri sede del Rettorato della Università degli Studi di Palermo
Piazza Marina n° 61 - Palermo

La Presentazione del libro si concluderà con un
breve Concerto con Francesca Adamo, Francesco Sclafani e Donatella Sollima.
seguirà un Aperitivo nel chiostro di Palazzo Steri

La quarta e ultima giornata di Efebocorto Film Festival è stata inaugurata con la manifestazione “Da qui al 23 maggio…” . Si è tenuto l’incontro presso il Teatro Selinus con gli attori Simona Cavallari e Claudio Gioè.
I due protagonisti della serie, in onda per ora sulla rete nazionale “Squadra antimafia – Palermo oggi” si sono confrontati con la platea, prevalentemente composta dai ragazzi delle scuole, su temi importanti e riguardanti questa giornata di memoria sulla mafia e sui personaggi che hanno investito e sacrificato la loro esistenza per debellarla.
Significativo lo svolgersi di questa giornata in un luogo simbolo della Sicilia, dove esistono fortunatamente realtà e persone dedite ad attività che con il loro contributo riescono a combattere questo “cancro”. Così la presenza del Consorzio Valli del Belice, che hanno impiantato produzioni sui terreni confiscati alla mafia, è un simbolo significativo. Come sottolinea l’attrice Simona Cavallari “le cose si sconfiggono dal basso , partendo dalle piccole cose “. Così la parola ed in questa circostanza il parlarne è fondamentale per non dimenticare, è un segno di cultura a differenza del silenzio. Assumendo il valore così di una “speranza di riappropriarci della nostra terra e di mettere fine a questo cancro” conclude Claudio Gioè.
Il pomeriggio di Efebocorto è proseguito con un incontro con Pier Giorgio Bellocchio. Attore, produttore e figlio del celebre regista Marco, ha portato sul palco del Teatro Selinus l’esperienza del Bobbio Film Festival, che dalla fine degli anni ’90 si svolge con cadenza annuale a Bobbio.
L’incontro rientra nell’importanza data al gemellaggio, da parte dei direttori artistici di Efebocorto, con altri festival dedicati e rivolti ai giovani, come anche il Pentedattilo Film Festival, anch’esso presente all’interno di questa VI edizione.
La coralità e l’importanza che di questa si ha nel mondo del cinema muove l’idea di Bobbio Film Festival. Il corso rivolto ai ragazzi appena diplomati è un’interessante esperienza sul campo accanto ad un grande cineasta quale Marco Bellocchio. La manifestazione racchiude la rassegna, all’interno della quale trovano spazio tutti quei film che si scontrano con la difficoltà della distribuzione nella sale, e il FARE CINEMA, vero e proprio corso formativo, durante il quale i partecipanti lavorano attivamente ricoprendo ogni ruolo all’interno del set.
Quest’anno, come spiega Pier Giorgio Bellocchio, il Bobbio Film Festival seguirà una modalità differente. Si terrà un corso sul documentario a cura di Daniele Segre, e sarà introdotto anche un corso di critica cinematografica.
L’incontro con Pier Giorgio Bellocchio è stato presentato da Daniele Ciprì (tra l’altro presidente della giuria sezione filmaker di Efebocorto, e vincitore da poco del David di Donatello come direttore della fotografia nel film Vincere di Marco Bellocchio) che ha concluso l’incontro con il monito ai giovani che si avvicinano al mondo del cinema di farlo con modestia.
La VI edizione di Efebocorto si è conclusa con la premiazione da parte delle due giurie con le seguenti premiazioni:
il Premio New York Film Academy è stato assegnato a “Sound of life” di Michele Salvezza (Roma), il Premio Giuria Filmakers a “El mueble de las fotos” di Giovanni Maccelli di Madrid, il Premio Giuria Scuole a “Fumar puede matar” di IES Ramon y Cajal di Huesca, il Primo Premio sezione Filmakers ex aequo a “Larsen” di Cristophe Arnould e “Einen schritt weiter” di Robert Kellner di Amburgo, e il Primo Premio sezione scuole ex aequo “Laido” del liceo scientifico Gramsci di Ivrea e “Lo studente perfetto” del Liceo Tito Lucrezio Caro di Cittadella.
Sono stati inoltre assegnati i Premi Confindustria e FIDAPA.
Info:
www.efebocorto.eu
info@efebocorto.eu
ufficiostampa@efebocorto.eu

Dario Flaccovio Editore
Titolo: Salina, la sabbia che resta

Autori: Giacomo Cacciatore, Raffaella Catalano, Gery Palazzotto

Uscita: 15 giugno 2010

Prezzo: 14,00 euro

Contenuto: A Salina, il magistrato Ottavio Lodato viene ucciso nella sua villa. Lì lo aspettava Sofia, la sua amante minorenne dalla quale ora tutti pretendono risposte. Di colpo, un’estate come le altre diventa diversa. I primi a rendersene conto sono il comandante dei carabinieri Bartolo Italiano, che deve gestire il caso, e il giornalista Nino Torta, che scrive e stampa Il vento delle Eolie, strampalato quotidiano locale. E se l’uno dovrà affrontare non solo l’indagine più difficile della sua carriera ma anche le spine della gelosia, all’altro toccherà destreggiarsi con un mestiere di cui finora si è solo pavoneggiato.
Tra antichi rancori e amori complicati, ricatti sessuali e assedio mediatico, il delitto diventa la miccia di una bomba rimasta sepolta per anni sotto la pigra tranquillità dell’isola più verde delle Eolie. E quando un’estate inquieta finisce, ciascuno si ritrova a fare i conti con la propria solitudine: buono o cattivo che sia, persecutore o perseguitato, amico o nemico. Ognuno dovrà andare fino in fondo per leggere le tracce di verità sulla sabbia che resta.
Biografie autori:

Giacomo Cacciatore, calabrese di nascita e palermitano d’adozione, è scrittore, editor e giornalista. Ha collaborato per anni come corsivista con La Repubblica. Ha pubblicato con Einaudi (Figlio di Vetro, 2007, romanzo tradotto in tre lingue), con Dario Flaccovio (il romanzo L’uomo di spalle, 2005, in corso di traduzione in Francia), con Mondadori (vari racconti dal 2002 al 2009), con Unmondoaparte (il saggio Il terrorista dei generi – Tutto il cinema di Lucio Fulci, 2004) e con altri editori.

Raffaella Catalano, palermitana, è giornalista e consulente editoriale. Ha collaborato per dieci anni come cronista di giudiziaria con varie testate, tra le quali La Repubblica e La Sicilia. Dal 2000 lavora come editor con scrittori ed editori. Ha scritto e realizzato con Giacomo Cacciatore e Gery Palazzotto la docufiction Il mago dei soldi (Novantacento, 2009). Con Nicolò Angileri ha firmato un libro sulla pedofilia, Angeli e orchi (Dario Flaccovio, 2009) e con I.M.D., un poliziotto della Catturandi, ha scritto "100% sbirro" (Dario Flaccovio, 2010).

Gery Palazzotto è nato a Palermo nel 1963, dove vive e lavora. È giornalista, ghost writer e consulente di un grande gruppo editoriale italiano. Con questa casa editrice ha pubblicato i romanzi Di nome faceva Michele, nel 2004 (tradotto in Spagna), e Giù dalla rupe, nel 2006.

Riaperto oggi a Palermo, dopo quattro anni, il Museo del Risorgimento, situato nei suggestivi locali della Società Siciliana per la Storia Patria, in piazza San Domenico.
Nel logo della Società Siciliana della Storia Patria, recentemente rivisitato, la tradizionale “Trinacria” viene letta, nella sua ripartizione in tre braccia, come emblema delle tre anime della Società: la Biblioteca, il centro di studi e di iniziative culturali e, appunto, il Museo del Risorgimento.
Dal 2006 l’ultima di queste tre anime, il Museo, ha dovuto chiudere al pubblico, a causa di un intervento di adeguamento delle strutture – l’ultimo risaliva al 1959 – ed alla redazione di un nuovo progetto dello spazio espositivo.
Stamattina, a restauro ultimato, è stato inaugurato il rinnovato Museo, frutto del progetto della professoressa Maria Clara Ruggeri Tricoli e degli architetti. Gaetano Ammoscato e Rosa Maria Zito, che hanno rivisitato lo spazio, con una sapiente rimodulazione delle vecchie bacheche anni ’50, affiancate da nuove vetrine: il tutto, sotto un moderno sistema di luci, che evidenzia in modo nuovo e affascinante le antiche collezioni. Altra chicca è il ripristino dell’antico impianto di travi del soffitto, fin qui soffocate da gessi e stucchi novecenteschi. Classico per il resto lo schema del grande salone, con al centro il monumentale Garibaldi di Ragusa e le due enormi sculture di Francesco Crispi e Ruggero Settimo.
Il Museo, oggetto di un intervento di adeguamento delle strutture e di una capillare attività di restauro, è stato inaugurato alla presenza del direttore Nino Aquila, del presidente della Società siciliana per la storia patria, Giovanni Puglisi, dell’assessore regionale ai Beni Culturali e all'Identità Siciliana, Gaetano Armao, del Rettore dell’Università degli Studi di Palermo, Roberto Lagalla e del segretario generale della “Storia Patria”, Salvatore Savoia.
L’inaugurazione dei saloni restaurati del Museo avviene nell’ambito di una giornata di studi, dal titolo “Garibaldi in Sicilia - 150 anni dopo”, iniziata questa mattina con interventi di Nino Buttitta, Antonino Giuffrida, Salvatore Lupo, Lucy Riall e Giovanni Puglisi.
Nel pomeriggio, a partire dalle 15,30, la giornata di studi prosegue con interventi di Giuseppe Barone, Santi Fedele, Giuseppe Carlo Marino, Salvatore La Francesca e Salvatore Savoia.
“Viviamo in un tempo - ha sottolineato il presidente della Società siciliana per la Storia Patria, Giovanni Puglisi - in cui oltre alla mancanza, spesso, di una forte tensione morale, manca il senso del limite tra banalità del quotidiano e senso della storia. È su questo crinale, infatti, che la Società per la Storia Patria corre seri rischi di sopravvivenza e di agibilità. Può apparire contraddittorio oggi, in cui abbiamo inaugurato il Museo del Risorgimento risorto, ma è proprio così. I tagli crescenti e progressivi delle contribuzioni pubbliche al nostro bilancio mettono la Storia Patria a rischio di chiusura. È una cosa vergognosa, per la quale faccio appello al senso di responsabilità civile di tutti coloro che hanno a cuore le sorti della cultura, perché si facciano carico dell’onere di impedire questo crimine”.
“La cosa che più mi indigna, dentro questa sala, in questo edificio che trasuda storia, cultura, sacrifici e dignità da tutte le pareti, da ogni libro - ha concluso Puglisi - è vedere come, invece, le risorse pubbliche vengano dilapidate e distribuite senza alcuna attenzione amministrativa e senza alcuna valutazione di qualità culturale a soggetti che, forse, appartengono al terziario della cultura del nostro tempo, ma giammai saranno neppure nell’ultima nota di un libro di storia, come da quasi due secoli lo è la nostra Società”.
Il progetto scientifico di allestimento del Museo del Risorgimento vede quattro sezioni: la prima legata al settecento siciliano, con un focus sullo studio di Giovanni Meli; la seconda al risorgimento pre-garibaldino, incentrato sul fondamentale momento del ’48; la terza sezione non può che essere dedicata al 1860, ed in particolare al mito di Garibaldi, del quale si conservano decine di cimeli e di oggetti preziosi o semplicemente curiosi, dalla sedia alle stampelle, al celebre poncho, dalle pantofole alle spade; la quarta sezione, ospitata in una sala che verrà allestita successivamente, sarà dedicata alla Sicilia post-unitaria, con un focus su Crispi, del quale si conserva lo studio, i cimeli personali e lo scranno parlamentare.
I colori del Museo sono il tipico rosso garibaldino che, unito ad un grigio elegante di contrasto, fornisce al visitatore un immediato e forte impatto emotivo.
Centinaia i reperti ospitati, dalle divise del ’48 alla collezione dei ritratti di tutti i protagonisti a manifesti rivoluzionari, dalle armi dei ribelli alla campana della Gancia, dai foulard dedicati a Pio IX agli elmi della Guardia Nazionale.
La realizzazione del lavoro è stata resa possibile dalla collaborazione di Giacomo Volo, affiancato da Vincenza Palazzolo.
Direttore del Museo del Risorgimento è Nino Aquila. Il Museo fa parte della Società Siciliana per la Storia Patria, presieduta da Giovanni Puglisi. Segretario Generale della “storia Patria” è Salvatore Savoia.

Artista: UWE JAENTSCH
Titolo: ROSA
Inaugurazione: mercoledì 9 giugno 2010
Ore: 19:30
Mostra: 10 giugno - 30 giugno 2010
Galleria: b>49
Città: 00176 Roma
via placido zurla 49
A cura di: Uros Gorgone
info@uniqartgallery.com

A tre anni dalla sua ultima personale romana Uwe torna nella
città eterna per esprimere nuovamente il suo “saper essere artista”.
L’avevamo visto “occupare” una piazza palermitana con tutta
l’energia e l’estro della sua creatività e manipolare lì lo spazio ed il
tempo in un modo difficile da raccontare. Poi, per l’ultima Biennale,
dedicarsi alla realizzazione del suo “Porn Pavilion” per poi inaugurare
a Berlino la sua ultima visione: un fiore. Ed è proprio un fiore, una
rosa per essere precisi, il protagonista assoluto della mostra che
verrà inaugurata a Roma il prossimo 9 giugno. La mostra, da me
curata, mette in evidenza l’estrema attualità del segno figurativo.
Uwe abbandona gli eccessi delle performance passate, gli estremi
modi e colori provocati dalla sua innata istintività per lasciarsi cogliere
dalla meraviglia della semplicità. Dalla sua elegante dolcezza. Rose.
Ma non molte. Una rosa per opera. Quasi fossero altro. Quasi fossero
pazienza e pudore. Di certo richiamo e ripasso al ritorno, a cui
inesorabilmente siamo chiamati, tutti. Chi per odio, i meno. Chi per
amore, i troppi. E Uwe, adesso, non intende rendersi estraneo alla vita,
diventando artista meraviglioso e meravigliosamente uomo. Quasi
narratore di un percorso di rose, dove l’insieme è racconto e ogni
rosa “appartiene”.

Uros Gorgone, Roma, 18.5.2010

&

Artista: UWE JAENTSCH
Titolo: 31° INTERVENTO Piazza Garraffello
Evento: giovedì 10 giugno 2010
Ore: dalle 16:00 Ufficio di Costanza
Musica: Max Dax dalle 21:00
Palermo: Piazza Garraffello, Vucciria
T: 3339597793
piazzagarraffello@yahoo.it
www.costanzalanzadiscalea.it

Gli interventi piazza Garraffello di Uwe Jaentsch

Nella piazza Garraffello la sua presenza è costante, una croce scritta
rossa sulla facciata del Palazzo lo Mazzarino, ma Uwe non scende in
piazza da tre anni, dal novembre 2007. Uwe che nel palazzo lo
Mazzarino vive, con me, sua compagna, e le sue due tartarughe.

Con il “31°Intervento Piazza Garraffello” Uwe interverrà sulle facciate
delle rovine, verranno riscritte cambieranno testo e come un libro
aperto una nuova pagina, leggibile per tutti perché scritta in lingua inter-
nazionale la lingua della comunicazione, porterà l’indigeno il passante a
fermarsi, immobile al centro della piazza, guardare fotografare e riflettere.
La comunicazione vince sull’indifferenza ed è bastato poco
perché Palermo Uwe ti Ama.

* Ospite della serata da Berlino Max Dax, autore nel 2007 del libro
“Palermo. La città e la musica”, accompagnerà musicalmente
gli interventi di Uwe.

* La Fondazione Banco di Sicilia sponsor della serata, contribuisce alla
realizzazione dell’evento supportando il 31°intervento Piazza Garraffello.

Con riguardo
Costanza Lanza di Scalea, Palermo, 15.5.2010

“La rosa di Uwe”
a piazza garraffello
capii
che si trattava di una storia d’amore
quando vidi quella rosa
nascere da una pietra

Alfonso Palmisano, Palermo, 16.5.2010